ARSU CRISTIAN
| Hot: |  |  | | | |
De la poveste până la marele ecran — în cel mai pur stil Disney
“PRINŢESA ŞI BROSCOIUL” marchează revenirea Studiourilor de Animaţie Walt Disney la animaţia desenată manual, o revenire la poveştile clasice şi la stilul musical.
“Dacă ar exista o singură lecţie pe care să o putem primi de la însuşi marele Walt, pentru a conduce Studiourile de Animaţie Walt Disney în viitor”, spune producătorul executiv John Lasseter, “aceea ar fi să ne sprijinim pe bogăţia trecutului său: minunatele sale poveşti, personajele sale de succes, opulenţa muzicală – toate acestea sunt elemente esenţiale ale celui mai nou proiect al nostru desenat manual.”
A fost odată ca niciodată, în urmă cu nu foarte mulţi ani, stilul de animaţie desenat manual la Disney… Dar cu vremea, a făcut loc unor noi tehnologii, care au lăsat în urmă unica formă de artă identificată îndeaproape cu însuşi Walt Disney.
În 2006, când John Lasseter şi Ed Catmull au preluat frâiele Studiourilor de Animaţie Walt Disney, au înţeles că arta manuală tradiţională a stilului de animaţie Disney în mod clar nu şi-a pierdut valoarea, nici ca artă, nici ca produs de divertisment. Şi, deşi a devenit celebru ca pionier în domeniul animaţiei pe computer, Lasseter nu a iubit doar această formă specifică. El a crescut şi şi-a început cariera în mediul animaţiei tradiţionale inventate de Disney, care s-a dezvoltat pe parcursul deceniilor, devenind o formă de artă de sine stătătoare. Noile lung-metraje de animaţie erau realizate prin diverse tehnici de animaţie, în funcţie de subiect şi de tehnica aleasă ca fiind cea mai potrivită.
“Am fost invitaţi să lansăm noi idei pentru un nou film Disney desenat manual,” îşi aminteşte regizorul John Musker. “Şi toţi am fost în mod deosebit atraşi de basmul Fraţilor Grimm cu ‘Prinţul-broscoi.’”
Ca decor pentru o poveste fantastică, fermecată, muzicală, pe alocuri chiar şi malefică, niciun alt loc din lume nu părea mai potrivit pentru “PRINŢESA ŞI BROSCOIUL” decât oraşul New Orleans.
“Considerăm că oraşul este un personaj important în film,” spune regizorul Ron Clements. “Am vrut să fim fideli spiritului acestui loc şi tuturor elementelor care îl fac să fie cu totul deosebit.”
Pentru a surprinde autenticitatea decorului, echipa a călătorit de mai multe ori la New Orleans, studiind mâncarea, muzica, arhitectura, mlaştinile din jur şi mai ales oamenii. Au făcut peste 50 000 fotografii cu imagini locale reprezentative, pe care le-au folosit ca elemente de referinţă şi surse de inspiraţie.
“Am vizitat acele conace impunătoare din Garden District, căci o parte din povestea noastră se derulează acolo”, spune Clements. “Dar povestea se derulează şi în Ninth Ward, cartierul de est. Am lucrat la un proiect Habitat for Humanity cât am fost acolo.”
Echipa a explorat şi zonele mlăştinoase, făcând cunoştinţă cu câteva dintre speciile tipice acestui mediu. O excursie la Grădina Zoologică Audubon din New Orleans i-a familiarizat cu diverse creaturi, inclusiv aligatorii locali, care au inspirat personajul aligatorului trompetist din film, dar şi diverse specii de păsări, care au stat la baza celor care apar în cântecul gospel al lui Mama Odie, “Dig a Little Deeper.”
Echipa s-a lăsat pătrunsă de spiritul oraşului, participând cu însufleţire la Festivalul New Orleans Jazz & Heritage – pe o ploaie torenţială – şi făcând un tur cu vasul Nanchez pentru a se familiariza cu atmosfera de pe marele fluviu. Sound designer-ul Oden Benitez a fost chiar şi în Jackson Square ca să înregistreze clopotele bisericii şi zgomotul tramvaiului care trece pe acolo.
Regizorii Musker şi Clements, împreună cu producătorul Peter Del Vecho, au fost invitaţi să participe la carnavalul de Mardi Gras, cocoţaţi pe una dintre platformele care au participat la parada sărbătorească. “Punctul culminant al filmului nostru este de Mardi Gras,” spune regizorul John Musker. “Ca atare, am încercat să înţelegem cât mai deplin atmosfera, inclusiv carele votive şi tot ce se întâmplă în jur.”
Eforturile de documentare s-au dovedit a fi foarte valoroase. Artiştii Disney s-au străduit să surprindă magia aproape inexplicabilă a oraşului, sentimentul unui loc parcă din altă lume, deşi într-un decor tipic american – o componentă esenţială pentru acest basm derulat în New Orleans.
Cele mai mari talente ale animaţiei Disney se reunesc
Echipa filmului a demarat proiectul pentru “PRINŢESA ŞI BROSCOIUL” cântărind ce talente artistice ar fi necesare pentru a face un nou lung-metraj Disney de animaţie. “Am ajuns cu adevărat într-un moment de răscruce. Avem ocazia să facem ceva ce nimeni altcineva nu mai face acum, în lume – ceva ce, într-o oarecare măsură, nimeni altcineva nu mai poate face,” spune producătorul Peter Del Vecho. “Toţi cei implicaţi în acest proiect sunt pasionaţi de el.”
Echipa a descoperit că animatorii cei mai buni, care se descurcau foarte bine în domeniul animaţiei digitale, erau mai mult decât nerăbdători să se întoarcă la animaţia desenată cu mâna. De asemenea, exista o întreagă generaţie de artişti care crescuse urmărind filmele Disney clasice şi toate acele filme făcute de regizorii John Musker, Ron Clements şi colegii lor. Mulţi dintre noii recruţi pentru “PRINŢESA ŞI BROSCOIUL” văzuseră filme precum “The Little Mermaid” şi “Beauty and the Beast” în copilărie, şi erau extrem de încântaţi şi entuziasmaţi de ideea de participa la munca de producţie.
“Încercăm să reinventăm totul,” spune art directorul Ian Gooding (“Chicken Little,” “How to Hook Up Your Home Theater”). “E foarte greu să reiei acest stil de animaţie. Nu e ca şi cum ar fi stat la congelator şi acum trebuie să îl dezgheţi. Există o groază de provocări cu care ne confruntăm, oamenii trebuie pregătiţi amănunţit… În plus, ne lovim de totul soiul de chestii neaşteptate, de tipul “De unde mai putem să cumpărăm acum hârtie ?!”.”
JOHN MUSKER (Regizor) continuă să fie o forţă în arta animaţiei şi una dintre cele mai mari resurse ale Disney. De la “The Little Mermaid” şi “Aladdin” până la comedia epică “Hercules”, umorul lui ireverenţios, stilul vizual plin de forţă şi abordarea neconvenţională a stilului narativ l-au ajutat să creeze unele dintre cele mai de succes filme din istoria cinematografiei.
În 1977, Musker a început să lucreze la Disney, unde cele două teste ale sale de instruire au fost primite cu entuziasm. A început ca animator-asistent pentru filmul “The Small One.” Musker şi Clements şi-au unit forţele de creaţie în 1983, ca să scrie “The Great Mouse Detective”, apoi au regizat filmul împreună cu Burry Mattinson şi Dave Michener. Această colaborare de succes a dus la reunirea echipei pentru “The Little Mermaid”, filmul premiat care a contribuit la revitalizarea lung-metrajului de animaţie la Studiourile Disney şi a resuscitat interesul pentru acest gen, ca întreg. De atunci, Musker şi Clements au scris şi regizat împreună două dintre cele mai comice şi mai memorabile filme de animaţie ale tuturor timpurilor, “Aladdin” şi “Hercules.” Următorul lor proiect a fost filmul de animaţie Disney “Treasure Planet”, o îndrăzneaţă aventură intergalactică inspirată de romanul clasic “Comoara din insulă”, de Robert Louis Stevenson.
RON CLEMENTS (Regizor) este unul dintre cele mai mari talente din lumea contemporană a animaţiei. Umorul lui blajin, integritatea vizuală şi sensibilităţile narative puternice l-au ajutat să atragă un public mai mare ca oricând pentru lung-metrajele de animaţie. Alături de partenerul său de regie, John Musker, Clements s-a devotat ideii de a extinde şi duce mai departe moştenirea Disney, pentru a aduce arta animaţiei pe noi culmi.
Clements şi-a făcut debutul ca regizor şi scenarist (alături de Musker) la filmul de animaţie Disney din 1986 “The Great Mouse Detective”. După aceea, a lansat cu succes ideea unei versiuni de animaţie după basmul clasic al lui Hans Christian Andersen, “Mica Sirenă”. Clements şi Musker au făcut din nou echipă ca scenarişti şi regizori pentru acest proiect, care a devenit una dintre cele mai mari realizări comerciale şi artistice ale Studiourilor Disney.
